{"id":9481,"date":"2015-03-10T21:32:48","date_gmt":"2015-03-10T21:32:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.stefan-hussong.de\/?p=9481"},"modified":"2018-02-26T21:36:04","modified_gmt":"2018-02-26T21:36:04","slug":"keiko-harada-f-fragments-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.stefan-hussong.de\/wordpress\/2015\/03\/10\/keiko-harada-f-fragments-2\/","title":{"rendered":"keiko harada – f-fragments"},"content":{"rendered":"
\"F-fragments

F-fragments – keiko harada<\/p><\/div>\n

Yumiko Meguri, Klavier
\nStefan Hussong, Akkordeon
\nWergo WER67862<\/p>\n

In j\u00fcngster Zeit entstehen immer h\u00e4ufiger Kompositionen, in die das Akkordeon nicht nur integriert ist, sondern in denen es auch mit solistischen Funktionen bedacht wird. L\u00e4ngst hat die zeitgen\u00f6ssische Musik entdeckt, dass das sonst meist mit Volksmusik assoziierte Instrument sowohl facettenreiche Klangfarben als auch pr\u00e4gnante rhythmische Impulse beisteuern kann.<\/p>\n

Auch die Werke der japanischen Komponistin Keiko Harada zielen auf die subtilen Klangm\u00f6glichkeiten des Akkordeons. Sowohl solistisch als auch gemeinsam mit der japanischen Pianistin Yumiko Meguri nahm der deutsche Akkordeonist Stefan Hussong zwei Zyklen von Keiko Harada auf, die alle g\u00e4ngigen Klangklischees des Instruments vergessen lassen. Zumal Harada im solistischen Book I und in ihrem Duo Fragments ganz bewusst Klanggesten und Ausdrucksformen verwendet, die Akkordeonistlnnen sonst eher selten abverlangt werden.<\/p>\n

Das viers\u00e4tzige Book I f\u00fcr Akkordeon solo (2010) ist nach Bone+ (1999) das zweite St\u00fcck, das die 1968 in Tokyo geborene und nach ihren Studien an der T\u014dh\u014d-Gakuen-Musikhochschule auch bei Brian Ferneyhough ausgebildete Japanerin f\u00fcr Akkordeon schrieb. Und es birgt enorme technische Schwierigkeiten: gleichsam gefl\u00fcsterte Passagen in vorbeihuschendem Tempo, die j edoch im schnellen Legato phrasiert werden m\u00fcssen. Im zweiten der vier St\u00fccke, Sprinkled Efforts, ist der Solist auch als Vokalperformer gefordert und muss zu abrupten Bewegungen des Balgs expressive Zischlaute ausstoBen. Und doch bleibt, dank einer wohl\u00fcberlegten Dramaturgie, auch ein Eindruck von innerer Ruhe haften, der vor allem dem zentralen dritten Satz, Anticipation, zu danken ist.<\/p>\n

\u00c4hnliches gilt auch f\u00fcr Haradas \u00fcber drei\u00dfigmin\u00fctiges Duo F-fragments f\u00fcr Akkordeon und Klavier aus dem Jahr 2012. Den getragenen Klavierakkorden des erstes Satzes Thin Leaves merkt man es zun\u00e4chst gar nicht an, dass ihnen lang angehaltene, fast wie elektronische Sounds wirkenden Kl\u00e4nge des Akkordeons untergemischt werden, bis diese eine markante, jedoch stets in feinem Mischverh\u00e4ltnis mit dem Klavier bleibende Eigendynamik gewinnen. Pr\u00e4gnant ist etwa auch der vierte Satz, Fall Time Blues, der st\u00e4rker auf die Kontraste der beiden Instrumente setzt, wie auch das folgende Vertical. W\u00e4hrend das Klavier ganz kurz artikulierte, harte Staccati spielen muss, haucht das Akkordeon lange Pianissimo-T\u00f6ne im h\u00f6chsten Diskant. In Vertical werden wiederum pianistische Prinzipien reizvoll auf das Akkordeon \u00fcbertragen. Doch auch Fragments besitzt ganz stille Momente, wie etwa das n\u00fcchtern mit no title \u00fcberschriebene Finale des Duos, in dem sich die beiden Instrumente wie schwerelos in verschiedenen Taktarten bewegen.<\/p>\n

Erg\u00e4nzt werden die beiden spannenden Akkordeonst\u00fccke durch das Klaviersolo Nach Bach, in das zahlreiche andere Hommagen etwa an Le Corbusier oder Brian Ferneyhough eingeschrieben sind. Mit Yumiko Meguri und Stefan Hussong besitzt diese in Japan aufgenommene CD sehr feinf\u00fchlige und klangorientierte Interpreten.<\/p>\n

Reinhard Kager, Neue Zeitschrift f\u00fcr Musik 03\/2015<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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